《演出經(jīng)紀(jì)人員資格考試》精華考點-第六部分
【第三部分】舞臺藝術(shù)基礎(chǔ)知識
第一章 音樂基礎(chǔ)知識
第一節(jié) 音樂的社會功能
☆考點 . 音樂的社會功能包括
認識功能、教育功能、美育功能、實用功能
第二節(jié) 音樂的體裁
考點 1. 中國傳統(tǒng)音樂類型
大致可以分為宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂和民間音樂四大類型。
考點 2. 漢族民歌以藝術(shù)樣式劃分的類型
（1）勞動號子
（2）山歌
一般山歌的常見種類有：信天游、山曲、花兒、客家山歌、西南山歌 （3）小調(diào)
小調(diào)又可以再分為吟唱調(diào)、謠曲和時調(diào)。
現(xiàn)今依然流行的時調(diào)有以下幾種：孟姜女調(diào)、剪靛花調(diào)、鮮花調(diào)、繡荷包調(diào)。
考點 3. 我國少數(shù)民族的主要民歌類型及特點
（1）蒙古族的長調(diào)
（2）藏族的箭歌
（3）朝鮮族的抒情謠
（4）苗族的飛歌
☆考點 4. 民間器樂的主要樂種
江南絲竹絲竹樂是指由絲弦和竹管樂器演奏的音樂形式，近代主要流行于南方，而江南絲竹則流行于江蘇、浙江和安徽一帶，并在中小城市比較盛行。其中二胡和笛子是主奏樂器，音樂以細膩、優(yōu)雅為特色。八大名曲有《行街》、《四合如意》、《三六》等。
廣東音樂流行于珠江三角洲。最初為當(dāng)?shù)貞蚯倪^場音樂，20 世紀(jì) 20 年代主奏樂器由原來的琵琶改為高胡和揚琴。代表曲目包括《步步高》、《下山虎》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《賽龍奪錦》等。
山東鼓吹 分以嗩吶、管子和笛子為主奏樂器三種類型，常由農(nóng)民和手工業(yè)者在民間紅白喜事時演奏。
十番鑼鼓 明代已流行于江南，以無錫、蘇州和宜興一帶的更為著稱。演奏者或是職業(yè)半職業(yè)藝人，或是道士。其演奏形式有葷鑼鼓和素鑼鼓之分，前者是樂隊中加入了管弦樂器，后者是純粹的鑼鼓樂。
☆考點 5. 歌劇的特點
歌劇是一種綜合性藝術(shù)體裁。它是戲劇與音樂的結(jié)合，同時也容納了舞蹈、舞臺美術(shù)等其它成分。歌劇在音樂上很豐富，它包含了器樂、聲樂，聲樂中又包含了獨唱、重唱、合唱等形式。西方歌劇獨唱的最大特點是它分為朗誦化的宣敘調(diào)和歌唱化的詠嘆調(diào)，它們成為歌劇歌唱的兩種主要形式。在西方音樂中歌劇具有非常廣泛的社會基礎(chǔ)，多數(shù)作曲家都很關(guān)注歌劇創(chuàng)作。歌劇產(chǎn)生于 16 世紀(jì)末意大利的佛羅倫薩，最早的歌劇以古希臘神話傳說故事為題
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材，在表現(xiàn)形式上比較簡陋。
☆考點 6. 音樂劇的特點
集音樂、舞蹈、戲劇為一體的現(xiàn)代舞臺劇。它綜合了音樂、舞蹈、舞臺表演，并且把傳統(tǒng)歌劇、輕歌劇，以及近代的流行音樂整合在一起。往往具有強烈的現(xiàn)代都市的時代氣息，無論它是表現(xiàn)什么題材，總能讓人感到熱鬧非凡，仿佛置身于喧囂繁忙的都市生活之中。音樂劇具有鮮明的通俗性，它的音樂大量吸收了當(dāng)代通俗音樂的音樂語言風(fēng)格，爵士樂、搖滾樂、迪斯科以及通俗民謠風(fēng)的歌曲在音樂劇中具有非常重要的地位。
考點 7. 管弦樂隊建制
近代管弦樂隊是由許多不同種類樂器組合而成，一般分為四個樂器組，即弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂器組。
弦樂組以提琴類樂器擔(dān)任，使用小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管組的基本樂器有長笛、雙簧管、單簧管和大管（也叫巴松），有時也輔以短笛、英國管等；銅管組有小號、圓號、長號；打擊樂器組包括定音鼓、小軍鼓、镲、鈸、三角鐵、鑼以及其他一些特色樂器。
管弦樂隊分為單管、雙管、三管、四管等，也就是小、中、大類型不同的樂隊，常規(guī)的管弦樂隊一般為雙管樂隊，即每種木管樂器為兩支，并以這種規(guī)模來配置其他樂器組。
考點 8. 室內(nèi)樂常規(guī)樣式
室內(nèi)樂一般指幾個獨奏者合奏，每個樂器擔(dān)任一個獨立聲部，各個聲部地位均等的器樂演出形式，多為大型套曲結(jié)構(gòu)。
最常見的有：弦樂四重奏，用兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴；弦樂三重奏，通常兩把小提琴、一把大提琴，或小、中、大提琴各一把；弦樂五重奏，常用兩把小提琴、兩把中提琴和一把大提琴（偶爾也有用兩把大提琴）；鋼琴三重奏，小提琴、大提琴和鋼琴；鋼琴四重奏，在鋼琴三重奏基礎(chǔ)上加一把中提琴；鋼琴五重奏，鋼琴和一個弦樂四重奏組。
第三節(jié) 中國音樂名曲及作曲家
考點 1. 傳統(tǒng)名曲
要求了解《陽關(guān)三疊》、《揚州慢》、《滿江紅》三首曲目的出處及主要特點。
《陽關(guān)三疊》 根據(jù)唐代詩人王維《送元二使安西》這首絕句而創(chuàng)作的一首琴歌，據(jù)考與唐代曲有一定聯(lián)系。全曲分三大段，用同一曲調(diào)作變奏反復(fù)，疊唱三次。每疊分前后兩段，前段基本為王維的原詩，后段用新增的歌詞。音調(diào)整體風(fēng)格古樸深沉，后段略顯激越。曾被改編為合唱曲。
《揚州慢》 詞曲作者為南宋詞人姜夔。描寫昔日繁榮的揚州遭金兵入侵，劫后荒涼蕭條的景象。音樂采用古音階的宮調(diào)式，既古樸又不時流露出慨嘆之情。旋律安排很有層次，上下闕各四句的落音相一致，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)有序。它是宋代留存下來極少的詞調(diào)之一。
《滿江紅》 詞作者相傳為宋代名將岳飛。上個世紀(jì) 20 年代由音樂史學(xué)家楊蔭瀏先生將元代古曲與這首詞配在一起，音調(diào)深沉穩(wěn)健，歌詞節(jié)奏分布比較均勻，略帶悲壯色彩。上下兩闕曲調(diào)基本相同，只是下闕開頭略有不同，是詞調(diào)音樂典型的結(jié)構(gòu)。
考點 2. 民間歌曲
要求了解《小白菜》、《繡荷包》、《藍花花》、《走西口》、《康定情歌》、《小河淌水》、《孟
姜女》 、《茉莉花》、《鳳陽花鼓》、《嘎達梅林》等曲目的流傳地域及主要特點。
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《小白菜》 原為河北民歌，講述一個從小喪母的孤苦女童的悲慘命運，音樂材料運用十分節(jié)儉，全曲僅有 12 小節(jié)，曲調(diào)采用帶哭腔的、逐級下行的手法展開。以它為母體衍生出許多民歌，如《沂蒙山好風(fēng)光》等，歌劇《白毛女》中喜兒演唱歌《北風(fēng)吹》也是根據(jù)這首《小白菜》的材料改編創(chuàng)作的。
《繡荷包》 全國同名的小調(diào)有多種，其中以山西的最為有名。歌詞內(nèi)容表現(xiàn)一個少女繡荷包送情人時的內(nèi)心活動。音樂由上下兩個樂句構(gòu)成，旋律明快，起伏明顯。四川的《繡荷包》則顯示出當(dāng)?shù)厝说男愿窈头窖缘奶厣?nbsp;
《藍花花》 陜北民歌。采用敘事手法，以分節(jié)歌的形式，講述姑娘藍花花不惜犧牲性命反抗封建禮教的感人故事，音樂具有濃郁的陜北色彩，曾有郭蘭英、王昆等多位著名歌唱家演唱過這首歌曲，還被改編為鋼琴獨奏曲。
《走西口》 流行于山西、陜西、內(nèi)蒙一帶，反映了為謀生，當(dāng)?shù)啬腥瞬坏貌煌獬龃蚬ぃc妻子惜別時的悲苦心情。曲調(diào)多為四句體，一句歌一行淚，感人至深。曾被吸收到“二人臺”中，成為民間小戲的基本音調(diào)。
《康定情歌》 又名《跑馬溜溜的山上》，流行于西南地區(qū)的情歌。旋律由三樂句構(gòu)成，穿插有多個襯詞，使音樂得以擴展，更加富有情趣。抗日戰(zhàn)爭期間經(jīng)國立音樂院江定仙教授改編，流傳全國，國外音樂團體來華演出也經(jīng)常演唱這首歌。
《小河淌水》 云南彌渡山歌。描繪了月夜下小河靜靜流淌的詩情畫意及青年男女之間的真摯愛情。全曲由五個樂句組成，音樂舒緩優(yōu)美。曾被改編為鋼琴曲和混聲合唱曲。 《孟姜女》 又名《十二月花名》，為流傳于全國的民間時調(diào)。講述孟姜女歷盡艱辛為被迫去修筑長城的丈夫送寒衣的故事。旋律由四句組成，呈起承轉(zhuǎn)合關(guān)系。許多地區(qū)都有這首民歌的變體。
《茉莉花》 民間小調(diào)，流傳最廣的要數(shù)江蘇。全國各地茉莉花的歌詞內(nèi)容大同小異，逼真地反映出青年男女初戀時欲言又止的那種心態(tài)。全曲由 4 樂句組成，第三、四句在音樂上一氣呵成。它在國外被當(dāng)作中國民間音樂的代表，曾被意大利作曲家普契尼吸收到歌劇《圖蘭朵》中。
《鳳陽花鼓》 流傳于安徽的一種民間舞歌。表現(xiàn)明代淮河流域百姓遭水患，被迫身背花鼓，遠走他鄉(xiāng)，沿街賣唱的悲慘情景。有 4 小節(jié)的鑼鼓點作為前奏，全曲分為兩個樂段，段落間再次插入 4 小節(jié)的間奏，后段是前段的變化反復(fù)。音樂為抒情與敘事性相結(jié)合。 《嘎達梅林》 蒙古族長篇敘事歌。嘎達梅林是蒙古族的民族英雄，曾率領(lǐng)人民反抗封建王爺與軍閥的統(tǒng)治。這是一首上下句結(jié)構(gòu)的短調(diào)民歌，采用蒙族音樂常見的五聲羽調(diào)式，節(jié)奏舒展沉穩(wěn)，風(fēng)格莊重肅穆。由辛滬光創(chuàng)作的同名交響詩就是以這首歌為主題的。
考點 3. 民族器樂獨奏曲
要求了解《梅花三弄》、《百鳥朝鳳》、《二泉映月》、《光明行》、《十面埋伏》、《彝族舞曲》、
《漁舟唱晚》、《春江花月夜》等曲目的作者或出處，并了解主要演奏樂器類型。 《梅花三弄》 古琴曲。據(jù)載原為晉桓伊所作的笛曲，唐人顏師古將其改編為琴曲。所謂三弄，是指晶瑩剔透的泛音主題在不同段落重復(fù)三次的意思。全曲由十段構(gòu)成。前面部分刻畫梅花的靜態(tài)美，后面則較具有動感。整個音樂給人以超凡脫俗之感。
《流水》 古琴曲。這首樂曲因俞伯牙與鐘子期“高山流水覓知音”的佳話而更具傳奇色彩。據(jù)載原來該曲不分段，至唐代分為高山 4 段，流水 8 段。曲中大量采用滾、拂手法，形成河流波濤翻滾之勢。
《廣陵散》 古琴曲。原來是流傳于廣陵一帶（安徽境內(nèi)）民間樂曲，現(xiàn)多數(shù)人按聶政刺韓王的傳說來解釋。最早載錄于明代刊印的《神奇秘譜》。樂曲結(jié)構(gòu)龐大，共有 45 段。音樂
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氣勢磅礴，表現(xiàn)出一種悲壯的英雄氣概。
《瀟湘水云》 古琴曲，宋代浙派琴家郭沔所作。元兵南侵時他正在瀟、湘二水交匯處，望云霧繚繞的九嶷山，觸發(fā)了他對山河破碎的感慨。現(xiàn)全曲為 18 段，分別運用了吟、揉、滾、拂等多種手法，把作者憂國憂民的情懷抒發(fā)得淋漓盡致。
《喜相逢》 原為內(nèi)蒙民間樂曲，音調(diào)也作為一些地方的過場音樂。笛子演奏家馮子存將其改編為梆笛獨奏曲。音樂采用技巧變奏的手法加以發(fā)展，曲中大量運用北派笛子的花舌音，使音樂格外歡快熱烈，充滿鄉(xiāng)土氣息。曾被改編為多種其他樂器的獨奏曲。
《百鳥朝鳳》 原為流行于山東、河南、河北一帶的民間樂曲，后經(jīng)加工改編為嗩吶獨奏曲。樂曲營造了一個有層次展開的、百鳥爭鳴的音響世界。改編后大量運用雙吐技巧，增加了音樂的華彩性。
《二泉映月》 二胡獨奏曲，華彥鈞（小名阿炳）創(chuàng)作。作者是無錫流浪藝人，雙目失明。生前留下 3 首二胡曲、3 首琵琶曲。這首樂曲曾名為《依心曲》，是作者沿街行乞時所奏，仿佛在傾訴自己坎坷的一生，后來他人根據(jù)當(dāng)?shù)鼗萆饺膭e稱將其改為現(xiàn)名。樂曲開始展示了主題，此后進行了 5 次變奏，由最初的深沉逐漸轉(zhuǎn)為激動，將音樂展衍開來。該曲由多位作曲家?guī)状胃木帪橥南覙泛献嗲?nbsp;
《光明行》 二胡獨奏曲，劉天華作于 1931 年。劉天華是受“五四”時期新文化運動影響而率先進行國樂改革的一代宗師，1927 年成立了“國樂改進社”。他在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽借鑒了西洋樂器的創(chuàng)作和演奏技術(shù)，給傳統(tǒng)音樂注入了時代的氣息。他一生創(chuàng)作了《良宵》、《空山鳥語》、《病中吟》等 10 首二胡曲和 3 首琵琶曲。《光明行》具有進行曲風(fēng)格，用主和弦的分解進行構(gòu)成，進軍號般的音調(diào)貫穿樂曲的始終。采用西洋的復(fù)三部曲式，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，全曲充滿著昂揚向上的精神和對光明未來的信心。
《十面埋伏》 琵琶獨奏曲。初見于清代華秋萍所輯的《琵琶譜》，以楚漢相爭、劉邦與項羽在垓下決戰(zhàn)為主題。全曲分為 13 段，每段均有標(biāo)題，以不同的音調(diào)、節(jié)奏和演奏技法依次展現(xiàn)戰(zhàn)前、戰(zhàn)中和戰(zhàn)后的場景。尤其是在第 6-8 段“埋伏”、“雞鳴山小戰(zhàn)”和“九里山大戰(zhàn)”中，以右手豐富的技巧（如絞弦、煞弦等）惟妙惟肖地描繪了金戈鐵馬、雷霆萬鈞的宏大戰(zhàn)爭場面。
《彝族舞曲》 琵琶獨奏曲，王惠然根據(jù)彝族民歌四大腔中的“海菜腔”的音樂素材改編創(chuàng)作的。描繪了彝族山寨迷人的夜景和青年男女優(yōu)美的舞姿。曾被改編為多種民族樂器的獨奏曲和西洋管弦樂曲。
《漁舟唱晚》 箏獨奏曲，婁樹華根據(jù)古曲改編。樂曲開頭以優(yōu)雅的旋律和舒緩的節(jié)奏向聽眾展現(xiàn)出一幅寧靜的畫卷；然后音樂回旋環(huán)繞，逐層下落給人以夕陽西下、歸舟唱晚之感，充滿詩情畫意。曾被改編為小提琴獨奏。
《春江花月夜》 民族管弦樂曲。原為琵琶曲《夕陽簫鼓》，1925 年柳堯章等人將其首次改編為現(xiàn)名的民樂合奏曲。建國后經(jīng)過多次改編加工，配器更加細膩精巧，旋律愈發(fā)淡雅清麗。通過音樂的層層推衍、豐富的音色組合對比和速度力度的張弛，把唐代詩人張繼原作的意境展現(xiàn)到極致。這首樂曲曾被改編為鋼琴曲、木管五重奏和交響音畫。
考點 4. 以下近聲樂作品的作者、年代及表現(xiàn)主題
《教我如何不想他》、《畢業(yè)歌》、《義勇軍進行曲》、《鐵蹄下的歌女》、《松花江上》、《大
刀進行曲》、《南泥灣》、《歌唱祖國》、《我的祖國》、《我們走在大路上》、《紅星照我去戰(zhàn)斗》、
《祝酒歌》、《我愛你，中國》、《黃河大合唱》、《長征組歌》
《教我如何不想他》 獨唱歌曲。劉半農(nóng)詞，趙元任曲，創(chuàng)作于 1926 年。歌曲反映了當(dāng)時
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青年掙脫封建束縛、追求個性解放的思想感情。
《畢業(yè)歌》 田漢詞，聶耳曲，是電影《桃李劫》的主題歌，作于 1934 年。《畢業(yè)歌》在影片中點明主旨，號召青年走上救亡戰(zhàn)場，充滿愛國激情。它是一首進行曲風(fēng)格的群眾歌曲。 《義勇軍進行曲》 田漢詞，聶耳曲，是影片《風(fēng)云兒女》的主題歌，創(chuàng)作于 1935 年。作曲家天才地將這首散文的自由新詩，譜寫成由六個長短不等的樂句組成的、一氣呵成的戰(zhàn)歌。歌曲中號角式的音調(diào)、主音的連續(xù)重復(fù)、行將結(jié)束時的突然休止，這些手法都是極富創(chuàng)造性的。由于它在中國人民解放斗爭中所發(fā)揮的巨大作用，建國之初便被定為中華人民共和國的代國歌，1982 年被全國人民代表大會正式確定為國歌。
《鐵蹄下的歌女》 許幸之詞，聶耳曲，也是影片《風(fēng)云兒女》的插曲。音樂由三段構(gòu)成，第一段由氣息悠長的兩個抒情樂句和一字一音的朗誦性部分有機地銜接而成；第二段帶有聲淚俱下的控訴性質(zhì)；第三段綜合了前兩段的因素，最后的突弱處理反而增強了音樂的情感震撼力。
《松花江上》 張寒暉詞曲，作于 1936 年。作者早年曾學(xué)習(xí)話劇表演，1941 年赴延安。寫有秧歌劇多部和 50 余首歌曲。當(dāng)年正在西安二中任教的作者在西安街頭見到“九·一八”后流亡關(guān)內(nèi)的東北軍士兵，精神受到極大的觸動，譜寫了這首悲憤交集、感人肺腑的歌曲。作者把家鄉(xiāng)婦女哭墳的音調(diào)貼切地運用到創(chuàng)作之中，催人淚下。
《大刀進行曲》 麥新詞曲，作于 1937 年 7 月。全曲為自由樂段結(jié)構(gòu)，結(jié)束時還加入了“沖啊”、“殺”的吶喊聲，使樂曲更具戰(zhàn)斗性。
《在太行山上》 桂濤聲詞，冼星海曲。1937 年在武漢為山西游擊隊而作的二聲部合唱。《在太行山上》全曲由兩部分構(gòu)成，第一部分開頭旋律抒情開闊，配以二聲部，造成歌聲在山間回響的效果。第二部分則采用了進行曲性質(zhì)的音調(diào)，節(jié)奏富有彈性，最后音樂向上推進擴充，達到全曲的高潮。
《南泥灣》 賀敬之詞，馬可曲，創(chuàng)作于 1943 年。南泥灣是延安大生產(chǎn)運動的典型，這首歌是秧歌舞《挑花籃》的插曲，采用對比性的復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，前半段優(yōu)美抒情，后半段節(jié)奏相對活躍，具有濃郁的民歌風(fēng)格，生動地描繪了陜北塞外江南的美麗景象。通過著名歌唱家郭蘭英的演唱使這首歌迅速傳遍全國。
《歌唱祖國》 王莘詞曲，創(chuàng)作于 1950 年。《歌唱祖國》由長度相等的主歌和副歌組成，既連貫又形成一定的對比，音樂豪邁而又充滿感情，表現(xiàn)出建國之初新中國一片生機、蒸蒸日上的面貌和中國人民朝氣蓬勃的精神。
《我的祖國》 喬羽詞，劉熾曲，故事影片《上甘嶺》插曲。劉熾 1939 年入延安魯藝學(xué)習(xí)作曲。《我的祖國》由女高音獨唱的前一部分具有濃郁的民歌風(fēng)，抒情甜美，仿佛讓聽者感受到大河兩岸的旖麗風(fēng)光；后一部分用混聲合唱的副歌形式，氣勢磅礴，具有頌歌的性質(zhì)，兩者結(jié)合得十分完美。
《我們走在大路上》 李劫夫詞曲，創(chuàng)作于 1963 年。《我們走在大路上》表現(xiàn)了中國人民經(jīng)歷了三年經(jīng)濟困難后，自力更生、奮發(fā)圖強的精神面貌。歌曲以主、副歌結(jié)合的方式寫成，進行曲風(fēng)格，氣魄宏偉，節(jié)奏鏗鏘是 60 年代傳唱最廣的群眾歌曲。
《紅星照我去戰(zhàn)斗》鄔大為詞，傅庚辰曲，創(chuàng)作于 1973 年，是電影《閃閃的紅星》的插曲。《紅星照我去戰(zhàn)斗》采用了江西山歌的音調(diào)，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，它作為電影插曲，跌宕起伏的旋律與電影畫面配合得十分貼切，是“文革”中罕見的優(yōu)秀抒情歌曲。
《祝酒歌》 韓偉詞，施光南曲，創(chuàng)作于 1976 年。《祝酒歌》生動地表達了粉碎“四人幫”后全國人民奔走相告，舉杯慶祝的喜悅心情。
《我愛你，中國》瞿琮詞，鄭秋楓曲，是 1980 年上映的電影《海外赤子》的插曲。作者長期在部隊文藝團體從事音樂創(chuàng)作。從 1959 年參加舞劇《五朵紅云》的創(chuàng)作起，譜寫了不少深受戰(zhàn)士和群眾喜愛的抒情音樂作品，如《毛主席關(guān)懷咱山里人》、《十月里響起一聲春雷》、
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《我愛梅園梅》等。
《長恨歌》 我國第一部清唱劇，韋瀚章詞，黃自曲。曲作者黃自曾留學(xué)美國學(xué)習(xí)作曲，1929 年回國在上海國立音專等學(xué)校任教，培養(yǎng)了不少優(yōu)秀作曲家。主要作品有管弦樂序曲《懷舊》，愛國歌曲《抗敵歌》、《旗正飄飄》，藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》、《南鄉(xiāng)子》、《花非花》等。清唱劇《長恨歌》取材于白居易同名長詩。這部清唱劇是黃自一生唯一的一部大型作品，雖未寫完，但已包括了原詩主要內(nèi)容，仍不失為我國浪漫主義的聲樂經(jīng)典之作。
《黃河大合唱》 光未然詞，冼星海曲。這部史詩性的里程牌式的作品，是冼星海在聽了光未然的長篇詩歌《黃河吟》朗誦后，激動萬分，抱病連續(xù)寫作六天完成的。1939 年 4 月在延安首演，引起強烈反響，迅速傳遍全國。整部作品由序曲加 8 個樂章組成，以朗誦和樂隊加以貫穿。各樂章既獨立又有聯(lián)系，音樂發(fā)揮具有內(nèi)在統(tǒng)一性。一方面大量吸收了民間的各種音調(diào)，另一方面又大膽借鑒了西方多聲部音樂的技法，使作品既有民族文化的神韻，又有鮮明的時代特征和氣派，對后來的合唱創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠地影響。
《長征組歌》 是北京軍區(qū)戰(zhàn)友文工團的晨耕、生茂、唐訶、遇秋根據(jù)肖華上將的長詩譜寫的聲樂組曲。于 1965 年“八·一”建軍節(jié)在北京首演。作曲家們擇其中的 10 首詩譜曲，把長征過程中十個不同的戰(zhàn)斗場面銜接在一起。他們把各地區(qū)的民間音調(diào)與紅軍的傳統(tǒng)歌曲融匯在一起，生動、形象地再現(xiàn)了偉大長征的壯闊畫卷，塑造了人民軍隊的英雄群像，使其成為音樂史上一部形式新穎、風(fēng)格獨特的大型聲樂作品。
考點 5. 以下歌劇作品的作者、年代及表現(xiàn)主題
《白毛女》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《劉三姐》、《江姐》
《白毛女》 延安魯迅藝術(shù)學(xué)院集體創(chuàng)作，1945 年 4 月首演。該劇故事取材于晉察冀邊區(qū)流傳的惡霸地主黃世仁迫害貧農(nóng)女兒喜兒，在共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下已在深山變成“白毛女”的喜兒重獲新生的故事，揭示了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的真理，是我國歌劇創(chuàng)作的典范。
《洪湖赤衛(wèi)隊》 朱本和等五人編劇，張敬安、歐陽謙叔等作曲，1959 年首演。該劇描寫湖北洪湖地區(qū)赤衛(wèi)隊在鄉(xiāng)黨支部書記韓英與隊長劉闖的率領(lǐng)下，幾經(jīng)坎坷周折，消滅惡霸彭霸天的反動武裝故事。音樂以湖北沔陽和天門等地的花鼓戲和民歌為基本素材，不同人物音樂主題相當(dāng)?shù)湫突＿@部歌劇有許多膾炙人口的唱段在60 年代家喻戶曉。
《劉三姐》 柳州市《劉三姐》劇本創(chuàng)作組集體創(chuàng)編，1960 年首演。劇本根據(jù)壯族姑娘劉三姐通過對歌與地主斗爭的民間傳說而改編。全劇的情節(jié)都是圍繞著“歌”而展開的，而這些曲調(diào)都是以當(dāng)?shù)孛窀铻榛A(chǔ)加工再創(chuàng)造而成的，音樂既有斗爭性和諷刺性，也有歌頌性和抒情性等風(fēng)格。濃郁的壯族色彩為我國的歌劇舞臺又增添了一道亮麗的風(fēng)景。
《江姐》 閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂曲，1964 年首演。劇情是根據(jù)小說《紅巖》改編的。音樂以四川民歌為基礎(chǔ)，吸收了多種戲曲和說唱的音樂語言進行加工創(chuàng)作。“紅梅贊”是貫穿全劇的主題歌，象征江姐的英雄形象，音調(diào)抒情而堅定，洋溢著革命浪漫主義色彩；江姐臨刑前與戰(zhàn)友訣別時唱的“繡紅旗”深情而又樂觀，表現(xiàn)了革命者英雄主義的氣概。
考點 6. 以下器樂曲的作者、年代及表現(xiàn)主題
鋼琴曲《牧童短笛》、小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》、小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》、
琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》、管弦樂《春節(jié)組曲》
第四節(jié) 外國音樂名家名作
考點 . 了解以下音樂家的國籍、年代、代表作品
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約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、喬治·弗里德里希·亨德爾、弗朗茨·約瑟夫·海頓、沃爾夫?qū)ぐ?瑪多伊斯·莫扎特、路德維希·凡·貝多芬、弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特、雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪、羅伯特·亞歷山大·舒曼、埃克托·路易·柏遼茲、弗朗茨·李斯特、弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦、威廉·理查德·瓦格納、朱塞佩·福圖尼諾·弗朗切斯科·威爾第、莫杰斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、古斯塔夫·馬勒、理查·格奧爾格·施特勞斯、阿希爾 - 克洛德·德彪西、阿諾德·勛伯格、伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基、迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科維奇
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
德國作曲家，出生于音樂世家。巴赫是音樂史上極具影響的作曲家之一，他的創(chuàng)作代表了巴羅克音樂的最高成就。巴赫在世時默默無聞，去世五十多年后，在 19世紀(jì)被重新發(fā)現(xiàn)，成為一代音樂宗師，并被稱為西方“現(xiàn)代音樂之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。 代表作品：《布蘭登堡協(xié)奏曲》、《馬太受難樂》。
喬治·弗里德里希·亨德爾
巴羅克后期德國作曲家。亨德爾的創(chuàng)作非常廣泛，歌劇、清唱劇、各種器樂均有重大成就。他的前期創(chuàng)作主要是歌劇，共創(chuàng)作了 46 部歌劇，后期轉(zhuǎn)向清唱劇創(chuàng)作，在清唱劇領(lǐng)域亨德爾取得極大成功，他賦予這種體裁以新的生命，并深遠地影響了后來的作曲家。1706 年后，在漢堡威爾及倫敦兩地進行創(chuàng)作，不久成為英國的音樂權(quán)威人士。
代表作品：清唱劇《彌賽亞》
弗朗茨·約瑟夫·海頓
海頓出生于奧地利， 1761 年海頓受雇于匈牙利埃斯特哈齊王族，開始了自己的創(chuàng)作生涯。海頓的創(chuàng)作廣泛，聲樂和器樂無所不包，但尤以器樂著名。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家之一。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，也是一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。在西方音樂歷史上，海頓以交響曲和弦樂四重奏的奠基者著稱，享有“交響樂之父”的美譽。
代表作品：《倫敦交響曲》
沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?nbsp;
奧地利作曲家，從小跟其父學(xué)習(xí)音樂，童年時期即在演奏和作曲上表現(xiàn)出罕見的音樂才華，被譽為“神童”。25 歲時離開家鄉(xiāng)只身前往維也納，在維也納度過了生命最后十年，莫扎特創(chuàng)作的最重要的作品幾乎都是在維也納時期創(chuàng)作的。
代表作品：莫扎特創(chuàng)作了 19 部歌劇，其中《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等堪稱古典主義歌劇的經(jīng)典；他的器樂創(chuàng)作，如交響曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲也達到相當(dāng)高的成就。《第四十交響曲》 莫扎特一共寫了 41 部交響曲，最后三部是在短短兩個月時間中創(chuàng)作的，《g 小調(diào)第四十交響曲》是一部經(jīng)常被上演的作品。
路德維希·凡·貝多芬
德國作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一。出生于德國波恩，很小就顯露音樂才華，曾得到海頓的賞識。1792 年受人贊助前往維也納學(xué)習(xí)音樂。貝多芬最重要的成就是交響曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲和室內(nèi)樂這類古典主義的器樂體裁，他的 9 部交響曲、35 首鋼琴奏鳴曲（其中后 32 首帶有編號）、1 部小提琴協(xié)奏曲、5 部鋼琴協(xié)奏曲以及眾多的室內(nèi)樂都是古典主義器樂的巔峰之作。貝多芬音樂的最大特點是充滿英雄主義激情，賦予器樂創(chuàng)作以更深刻的內(nèi)在表現(xiàn)力，他的音樂將古典主義推向極致，并為音樂的未來發(fā)展打開了大
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門，在西方音樂歷史上具有極為深遠的影響力。
代表作品：《第三“英雄”交響曲》 、《第九“合唱”交響曲》
弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特
奧地利作曲家，出生在維也納。舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，是浪漫主義藝術(shù)歌曲的締造者，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。創(chuàng)作了 600 多首歌曲，其中《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》等都是廣為流傳的佳作，聲樂套曲《冬之旅》、《美麗的磨坊女》也是藝術(shù)歌曲的經(jīng)典。舒伯特最有特點的鋼琴曲是小品類樂曲，其中《即興曲》、《音樂瞬間》最具有浪漫主義的風(fēng)格情調(diào)。除此之外，舒伯特也涉及傳統(tǒng)的器樂體裁，作有鋼琴奏鳴曲、各種室內(nèi)樂以及 9 部交響曲，其中《第八“未完成”交響曲》最為著名。 聲樂套曲《冬之旅》 所謂“聲樂套曲”即由若干首歌曲組成，但其中貫穿了一個統(tǒng)一的主題。比如《冬之旅》包含了 24 首歌曲，它們從不同的側(cè)面和生活場景刻畫了一個失戀者冬日的旅行。歌曲以德國詩人繆勒的詩為歌詞，其中包含了許多膾炙人口的名曲，如《菩提樹》、《春夢》等等。
雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪
德國早期浪漫主義作曲家、鋼琴演奏家、指揮家，為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義杰出的“抒情風(fēng)景畫大師”，17 歲即寫下著名的《仲夏夜之夢》序曲而一舉成名。門德爾松的音樂作品以精美、優(yōu)雅、華麗著稱，既具有古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)性，也不乏浪漫主義的抒情性。門德爾松的創(chuàng)作包括 5 部交響曲，其中《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》比較著名。他對管弦樂的貢獻還在于他的一批單樂章的音樂會序曲，如《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》等。作為一個鋼琴演奏家，他在鋼琴領(lǐng)域也有重要貢獻，除了鋼琴協(xié)奏曲、隨想曲等外，他的小品類鋼琴集《無詞歌》廣泛傳播。門德爾松不僅是一個作曲家，也是一個卓越的音樂社會活動家，他創(chuàng)立德國的第一所音樂學(xué)院——萊比錫音樂學(xué)院，并通過指揮、介紹巴赫的作品，使巴赫在 19 世紀(jì)初重新被人們認識。
代表作品：《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》
羅伯特·亞歷山大·舒曼
德國作曲家、音樂評論家，19 世紀(jì)上半葉浪漫主義音樂家的典型代表。舒曼的音樂創(chuàng)作包括交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂，但最有特色的是鋼琴、藝術(shù)歌曲這樣一些浪漫主義感興趣的體裁。鋼琴套曲在舒曼的鋼琴音樂中占據(jù)重要地位。舒曼的鋼琴套曲有《童年情景》、《狂歡節(jié)》、《蝴蝶》、《大衛(wèi)同盟舞曲》等。舒曼也是一個重要的藝術(shù)歌曲作者，他的藝術(shù)歌曲較之舒伯特顯得內(nèi)在含蓄，注重心理刻畫，代表作有聲樂套曲《桃金娘》、《婦女的愛情與生活》、《詩人之戀》等。
代表作品：鋼琴套曲《狂歡節(jié)》
埃克托·路易·柏遼茲
法國作曲家。柏遼茲在音樂史上的名氣主要是他開了 19 世紀(jì)浪漫主義標(biāo)題交響曲之先河，他于 1830 年寫作的《幻想交響曲》在當(dāng)時引起音樂界嘩然，并在后來的音樂歷史中一直不斷地被爭論。從古典音樂觀念來看，音樂應(yīng)該限制在音樂本身，但柏遼茲的《幻想交響曲》卻在音樂中試圖講述自己的一段愛情經(jīng)歷，即將語言文學(xué)這些非音樂成分納入到音樂之中，這是典型的浪漫主義音樂觀。柏遼茲還寫有交響曲《哈羅爾德在意大利》、《羅密歐與朱麗葉》、《浮士德的責(zé)罰》，這些作品都具有將音樂與音樂之外因素結(jié)合的特點。
代表作品：《幻想交響曲》
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弗朗茨·李斯特
匈牙利作曲家、鋼琴家。李斯特的創(chuàng)作主要有鋼琴和管弦樂，其鋼琴作品往往具有輝煌的效果，充分拓展了鋼琴的演奏技巧，他的《鋼琴超級練習(xí)曲》、《帕格尼尼練習(xí)曲》、《匈牙利狂想曲》等都是一些高難度的作品。李斯特對音樂歷史的貢獻還在于他首創(chuàng)了新的管弦樂體裁——交響詩（見前面體裁介紹），他創(chuàng)作了 13首交響詩，《前奏曲》、《塔索》、《瑪捷帕》等是常演出的名作。此外他還有兩部交響詩性質(zhì)的交響曲《但丁》與《浮士德》。60 年代李斯特在梵蒂岡皈依宗教，其創(chuàng)作也轉(zhuǎn)向了多為宗教體裁的聲樂合唱作品。
代表作品：交響詩《前奏曲》
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦
出生于波蘭華沙一個知識分子家庭。其一生可以分成兩個階段，前半段的華沙時期和后半段的巴黎時期。肖邦在華沙時期主學(xué)于華沙音樂學(xué)院，表現(xiàn)出杰出的鋼琴演奏與作曲才華，在華沙期間他已經(jīng)創(chuàng)作了很多作品，其名聲已經(jīng)傳到西歐國家。肖邦后半生在巴黎度過，這段時間他的創(chuàng)作完全成熟。肖邦的另一貢獻是對鋼琴音樂體裁的開發(fā)，《瑪祖卡》、《波羅奈茲》、《夜曲》、《前奏曲》、《諧謔曲》、《敘事曲》等等，這些體裁很多并不是他創(chuàng)立的，但他卻賦予它們以全新的生命。
代表作品：《c 小調(diào)“革命”練習(xí)曲》
威廉·理查德·瓦格納
德國歌劇作曲家，19 世紀(jì)音樂界奇才，不僅是大作曲家，也是指揮家、音樂理論家，還是文學(xué)家，所有歌劇腳本皆自己親自撰寫。瓦格納對音樂歷史的重要影響在于他對傳統(tǒng)歌劇的改革，他把他的改革歌劇稱為“樂劇”，大概要旨有：戲劇第一、音樂第二；歌劇應(yīng)該回到古希臘戲劇那種綜合性藝術(shù)體裁的樣式上去。在此理論設(shè)計基礎(chǔ)上，瓦格納創(chuàng)作出了《特里斯坦與依索爾德》、《尼伯龍根的指環(huán)》等樂劇。瓦格納歌劇改革的歷史影響是非常深遠的，他改革的不僅是歌劇，而是對音樂觀念改革，19 世紀(jì)下半葉瓦格納熱席卷歐洲，他在音樂上的革新對 20 世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂也產(chǎn)生了深刻影響。
代表作品：《尼伯龍根的指環(huán)》
朱塞佩·福圖尼諾·弗朗切斯科·威爾第
意大利人，幼時隨當(dāng)?shù)仫L(fēng)琴師學(xué)習(xí)音樂。29 歲創(chuàng)作歌劇《納布科》而成功，但真正奠定他在歌劇領(lǐng)域地位的是 40 歲前后創(chuàng)作的《茶花女》、《弄臣》和《游吟詩人》三部歌劇。中期創(chuàng)作受法國大歌劇影響，創(chuàng)作有《唐卡洛斯》、《命運的力量》等，
代表作品：《阿伊達》、《奧賽羅》、《法爾斯塔夫》、《弄臣》
莫杰斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基
俄國作曲家，19 世紀(jì)俄羅斯民族樂派的代表人物。出生在地主家庭，音樂上受母親的啟蒙教育，從小學(xué)習(xí)鋼琴。60 年代接觸巴拉基列夫、斯塔索夫等進步的民族主義藝術(shù)家，開始從事音樂創(chuàng)作，為俄羅斯民族音樂發(fā)展做出巨大貢獻。
穆索爾斯基最有影響的作品有：鋼琴組曲《圖畫展覽會》、歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》、交響詩《荒山之夜》和歌劇《跳蚤之歌》等等。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
俄國作曲家，21 歲開始正式學(xué)習(xí)音樂，入彼得堡音樂學(xué)院，25 歲在莫斯科音樂學(xué)院任教。
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70 年代受富孀梅克夫人贊助，辭離教職，專心作曲。柴可夫斯基音樂充滿了濃郁的俄羅斯風(fēng)格，反映了 19 世紀(jì)下半葉俄羅斯知識分子的精神世界。柴可夫斯基的創(chuàng)作非常廣泛，歌劇、舞劇、交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂無所不及。
最著名的有歌劇《黑桃皇后》、《奧涅金》，舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》；他共寫作了六部交響曲，其中《第六“悲愴”交響曲》尤其感人至深；此外他的鋼琴組曲《四季》、《D 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《1812 序曲》等都是膾炙人口的杰作。
古斯塔夫·馬勒
奧地利籍猶太人，畢業(yè)于維也納音樂學(xué)院。馬勒最重要的創(chuàng)作是交響曲，他一共創(chuàng)作了 9 部交響曲（第十首未完成），被認為是德奧浪漫主義交響曲作曲家的最后一位。馬勒創(chuàng)作的另一領(lǐng)域是藝術(shù)歌曲，著名的有聲樂套曲《亡兒之歌》和歌曲集《青年魔角》。《大地之歌》 這是馬勒的一部非常重要的作品，由人聲與管弦樂隊演出，作者稱為交響曲。按順序此作應(yīng)為第九交響曲，但由于忌諱“九”這個數(shù)字（貝多芬、舒伯特、德沃夏克等作曲家皆以第九交響曲為絕筆之作），故未將此曲列入編號。
理查·格奧爾格·施特勞斯
德國作曲家，著名指揮家，12 歲就有作品問世。成熟時期音樂風(fēng)格的總體特征屬于晚期浪漫派，音響宏大、織體復(fù)雜。他的創(chuàng)作成就主要體現(xiàn)在管弦樂作品與歌劇。其管弦樂作品主要是交響詩，分兩類，一類是德奧作曲家傳統(tǒng)上熱衷的具有哲學(xué)內(nèi)涵的嚴(yán)肅題材，另一類是作者擅長的肖像描繪題材的交響詩。施特勞斯是駕馭管弦樂隊的高手，在利用管弦樂進行肖像描寫方面駕輕就熟。進入 1900 年以后，施特勞斯的創(chuàng)作中心轉(zhuǎn)向歌劇，他的歌劇受瓦格納的樂劇創(chuàng)作的影響，在 20 世紀(jì)歌劇文獻中占有重要地位，是德奧現(xiàn)代歌劇的先行者。 主要代表作有：《莎樂美》、《埃勒克特拉》和《玫瑰騎士》。
阿希爾 - 克洛德·德彪西
法國印象主義作曲家，10 歲進巴黎音樂學(xué)院，長期接受專業(yè)音樂訓(xùn)練。
德彪西的創(chuàng)作主要有：管弦樂《牧神午后前奏曲》、《夜曲三首》、《大海》，鋼琴作品《版畫集》、《意象集》、《24 首鋼琴前奏曲》和歌劇《佩里亞斯與梅麗桑德》。
阿諾德·勛伯格
奧地利作曲家，他的早期創(chuàng)作屬于晚期浪漫主義風(fēng)格，弦樂六重奏《升華之夜》、交響詩《佩里亞斯與梅麗桑德》是這一時期的代表作品。勛伯格是德奧表現(xiàn)主義音樂的代表人物，20 世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂最重要的作曲家之一，他和他的兩個學(xué)生貝爾格、威伯恩組成的“新維也納樂派”對 20 世紀(jì)音樂產(chǎn)生了深遠影響。
勛伯格的代表作品有：獨幕歌劇《期待》、《月光下的皮埃羅》，十二音作品《樂隊變奏曲》、《華沙幸存者》以及在美國期間創(chuàng)作的歌劇《摩西與亞倫》。
伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基
俄羅斯人，20 世紀(jì)現(xiàn)代音樂最重要的大師級作曲家之一。
作品《春之祭》、《火鳥》、《彼得魯斯卡》具有原始主義傾向，風(fēng)格粗獷強烈，斯特拉文斯基由此迅速成名。第一次世界大戰(zhàn)后，斯特拉文斯基的創(chuàng)作風(fēng)格突然出現(xiàn)大的變化，他放棄了前期強烈、復(fù)雜的寫作特征，進入了近 30 年漫長的所謂“新古典主義”時期。主要代表作有：歌劇《俄狄浦斯王》、《浪子的歷程》和合唱與樂隊《詩篇交響曲》。
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迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科維奇
俄羅斯人，20 世紀(jì)最重要的作曲家之一。13 歲進列寧格勒音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和作曲，畢業(yè)作品《第一交響曲》即引起樂壇關(guān)注。肖斯塔科維奇的創(chuàng)作領(lǐng)域非常廣泛，涉及交響曲（15 部）、弦樂四重奏（15 首）和歌劇、舞劇、電影配樂以及各類聲樂作品。
《列寧格勒交響曲》 肖斯塔科維奇最重要的成就是交響曲創(chuàng)作。
第五節(jié) 流行音樂基礎(chǔ)知識
考點 . 了解以下音樂類型的主要特點
Blues 藍調(diào)（布魯斯），Jazz 爵士樂，R&B 節(jié)奏布魯斯，Bop 波普，Rock 搖滾樂、RAP 拉普（說唱音樂），Hip-Hop 嘻哈，Soul 靈魂樂，Samba 桑巴， Electrophonic Music 電子音樂，House 浩室音樂
Blues
藍調(diào)，也可音譯為布魯斯。布魯斯起源于美國南方邊境的鄉(xiāng)村地區(qū)，布魯斯的代表人物們通常用吉他、鋼琴或口琴自伴自唱，或由一個通常演奏非傳統(tǒng)樂器或家造樂器的小樂隊擔(dān)任伴奏。布魯斯的表演采用 4/4 拍。長度為 12 小節(jié)，但根據(jù)小節(jié)的長度，常常有自由變化。布魯斯特有的音色和音調(diào)特質(zhì)中包含了所謂的藍音（Blue Note），藍音是通過降低大調(diào)音階中的第三級和第七級音的小二度（還有其他音級）而獲得的。無論是在聲樂布魯斯還是器樂布魯斯里，彎音（Bend）很常見。吉他弦上的非傳統(tǒng)性的滑音技巧，以及通過在鋼琴上敲擊相鄰的音高但并不讓它們完全同時發(fā)音而模仿聲樂上的經(jīng)過音效果，這些都是民間布魯斯歌手和樂手廣泛使用的技巧。
Jazz
爵士樂。指 20 世紀(jì)初，主要由美國黑人通過將歐洲音樂、美國音樂和非洲部落音樂的要素相融合而創(chuàng)造的一種音樂。它是一種獨特的類型，將它歸為民間、流行或藝術(shù)音樂均不妥當(dāng)，但這三方面它均有份。爵士樂的起源過程分為三個階段：首先是 18 世紀(jì)和 19 世紀(jì)，在非洲音樂要素和歐洲——美國人的音樂要素之外的本土美國黑人民間音樂的發(fā)展；其次是這種音樂衍生形式的興起，主要包括種植園歌曲（Plantain Songs）和扮黑人歌曲（Minstrel Songs）、拉格泰姆（Ragtime）和布魯斯（Blues）；最后是爵士樂本身的出現(xiàn)。雖然不同時期的作家都宣稱爵士樂起源于美國的許多地點，但當(dāng)代的所有記述都把新奧爾良作為它的誕生地。
R&B
全名是 Rhythm & Blues，節(jié)奏布魯斯。是 20 世紀(jì) 40 年代產(chǎn)生的一種黑人流行音樂風(fēng)格，是美國黑人的“布魯斯”音樂發(fā)展而成的一個支流，也是“布魯斯”城市化、白人化的結(jié)果。“節(jié)奏布魯斯”保持了“布魯斯”獨特的音階和樂曲結(jié)構(gòu)，但加重了節(jié)奏，將貝斯、電吉他和鼓作為重要伴奏樂器。1949 年，《公告牌》雜志將“種族唱片榜”改名為“節(jié)奏布魯斯榜”。《公告牌》雜志曾界定節(jié)奏布魯斯為所有黑人音樂，除了爵士樂（Jazz）和布魯斯音樂（Blues）之外，都可列作節(jié)奏布魯斯。節(jié)奏布魯斯作為布魯斯的一個分支，對布魯斯的傳播起到了重要的推動作用，但是更重要的是它還影響了搖滾樂。作為搖滾樂的來源之一，節(jié)奏布魯斯對搖滾的誕生產(chǎn)生了重要影響，同時還為索爾音樂（Soul Music）的形成提供了不可或缺的基因。在節(jié)奏布魯斯時期最具影響力的代表人物有：馬蒂·沃特斯（Muddy Waters）、路易斯·喬丹（Louis Jordan）、比比金（B.B.King）、約翰·李·胡克（John LeeHooker）、波·狄德利（Bo Diddley）、博比·布蘭德（Bobby Bland）等。
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Bop[bebop,rebop]
波普 [ 比波普，里波普 ]。爵士樂的主要風(fēng)格之一。迪奇·吉萊斯皮（DizzyGillespie）、查理·帕克（Charlie Parker）以及其他音樂家在上世紀(jì) 40 年代中期創(chuàng)立了波普風(fēng)格。在上世紀(jì) 50 年代和上世紀(jì) 60 年代，波普一詞的含義更加廣泛，可以指與該原始風(fēng)格有關(guān)的各種分支風(fēng)格：Cool Jazz（冷爵士樂）、West Coast Jazz（西海岸爵士樂）、Hard Bop（硬波普）、Soul Jazz（心靈爵士樂）以及 Funk（芬克）。
Rock
搖滾樂。歐美流行音樂主要形式之一。搖滾樂起源于上世紀(jì) 40 至 50 年代的“Rock and Roll”運動及 Rockabilly，此二者是由節(jié)奏布魯斯、鄉(xiāng)村音樂及其他音樂形式演變而來。專門演奏搖滾樂的藝術(shù)團體被稱為搖滾樂隊或搖滾樂手。大部分搖滾樂團包括吉他手，主唱，貝司手和鼓手，組成一個四人陣容。部分樂隊取消了這其中的一個或幾個角色或者讓主唱同時擔(dān)負起演奏樂器的任務(wù)，由此成為一個二人或三人組合。另外的樂團會增補一個或兩個節(jié)奏吉他手或者一個鍵盤手。搖滾樂不僅唱出人們對愛情、對美好生活的追求，還發(fā)泄出對現(xiàn)實世界的不滿，涉及戰(zhàn)爭與和平，民主與政治等方面。其種類、風(fēng)格繁雜，現(xiàn)代搖滾的發(fā)展主要基于黑人音樂、地下文化、現(xiàn)代科技以后“后現(xiàn)代”浪潮，形成以 Heavy Metal（重金屬搖滾）、
Folk Rock（民謠搖滾）、Grunge Rock（垃圾搖滾）、Progressive Rock（前衛(wèi)搖滾）、Punk（朋友搖滾）、Hardcore（硬核）、Thrash（鞭擊金屬）、Speed Metal（速度金屬）、Death Metal（死亡金屬）等為主要風(fēng)格的非主流音樂。
RAP
拉普（說唱音樂）。一種口語化的押韻詞，通常靠即興產(chǎn)生，而且在朗誦時經(jīng)
常以芬克（Funk）或索爾（Soul）風(fēng)格的音樂為伴奏。它是上世紀(jì) 70 年代末紐約布朗克斯區(qū)（Bronx）出現(xiàn)的嘻哈（Hip-Hop）運動的一部分。最開始在黑人音樂圈大
為盛行的嘻哈和拉普都源于 R&B，并且同時保存著不少 R&B 成分。RAP 是美國黑 人音樂的重要組成部分，是街頭文化的主要基調(diào)。說唱樂的起源可以追溯到黑人音 樂根源中吟詠的段落，到了 70 年代說唱樂正式確立了自己的風(fēng)格，樂手們將黑人當(dāng) 時正在風(fēng)行的芬克節(jié)奏混入流行的迪斯科節(jié)奏中，隨著那些在現(xiàn)在廣為人知的以及 DJ 們普遍應(yīng)用的“打碟”法的出現(xiàn)，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，并且衍生出 相當(dāng)豐富的分支。
Hip-Hop
嘻哈。一個綜合性術(shù)語，指上世紀(jì) 70 年代末出現(xiàn)在紐約的多種美國黑人藝
術(shù)形式，包括說唱（Rap）、打碟（DJ）、涂鴉藝術(shù)（Graffiti Art）、街舞（Street Dance）等。嘻哈是由眾多流派綜合了當(dāng)今流行音樂元素而誕生的新詞匯。嘻哈就音 樂而言最早發(fā)源于美國的黑人流行節(jié)奏舞曲。當(dāng)今的嘻哈融入了大量電子舞曲的形 式，成為當(dāng)今流行音樂中的主流勢力。在嘻哈文化里和音樂最有密切關(guān)系的便是 DJ 和 MC（Microphone Controller）。DJ 和 MC 是一起工作的搭檔，一位好的 DJ 用兩臺 唱機再加上兩張 Beat 唱片，就可以玩出一些簡單的音樂節(jié)奏，而在這時候會有兩種 人立即產(chǎn)生一些反應(yīng)，一個就是 MC，再來就是舞者（Dancer）了。MC 的嘴巴開始 念出他所想到的說唱詞，內(nèi)容多為不滿情緒的抒發(fā)或談及一些日常生活的瑣事。如 今嘻哈文化已經(jīng)成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升和發(fā)展。
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Soul
索爾，又意譯為靈魂樂。主要是指那種福音音樂要素與節(jié)奏布魯斯（R&B）的要素相結(jié)合的風(fēng)格音樂。索爾的特點是堅實的節(jié)奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。幾乎所有索爾樂都以熱情、高揚的嗓音作為標(biāo)志，偶爾也加一些即興表現(xiàn)。索爾指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者干脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術(shù)家們總試圖淡化索爾歌手和福音傳道士的分界線，幾乎可以把索爾樂稱作是沒有宗教的宗教音樂。《美國流行音樂通史》中歸納得更為簡練：“索爾樂是帶有福音歌和節(jié)奏布魯斯的結(jié)合，是福音歌這種宗教音樂形式世俗化、流行化的結(jié)果。索爾樂時期最具影響力的代表人物有：雷·查爾斯（Ray Charles）、薩姆·庫克（SamCork）、史蒂夫·伍德（Stevle Wonder）、詹姆斯·布朗（James Brown）、阿萊薩·富蘭克林（ArethaFranklin）等。
Samba
桑巴。一種起源于巴西和非洲的舞蹈。該術(shù)語的延伸含義是指為這種舞蹈伴奏的音樂和任何帶有這種風(fēng)格特點的音樂。這種音樂采用兩拍子，速度歡快，在旋律和伴奏中包含了連鎖切分是它的特點。桑巴最早是在上世紀(jì) 30-40 年代進入美國。到了上世紀(jì) 60 年代末，桑巴和波薩諾瓦已經(jīng)變得不太流行，但爵士樂隊在演出和錄制唱片時一般均少不了它們。此外，爵士樂手有時也把非拉丁風(fēng)格的樂曲轉(zhuǎn)變成桑巴和波薩諾瓦。桑巴的著名歌手與樂手有：查利·帕克（Charlie Parker）、斯坦·肯頓（Stan Kenton）、路易斯·邦發(fā)（Luis Bonfa）、安東尼奧·卡洛斯·諾比姆（AntonioCarlosJobim）、米歇爾·勒格朗（Michel Legrand）、克萊爾·費希爾（ClareFischer）、本尼·卡特（Benny Carter）、阿里·巴羅莎（AryBarrosa）、埃德蒙多·羅斯（EdmundoRos）等。
Electrophonic Music
電子音樂。電子音樂就是以電子合成器、音樂軟體、電腦等所產(chǎn)生的以電子聲響來制作的音樂。電子音樂范圍廣泛，電影配樂、廣告配樂、流行歌曲中都有用到，不過以電子舞曲為最。電子音樂融入了 Rock、Jazz、Blues 等多種元素而充滿情感。電子音樂的類型也是多種多樣的，包括 House、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic、Trance Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum‘n’Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalism 等。
House
浩室音樂。始于 20 世紀(jì) 80 年代沿迪斯科（Disco） 發(fā)展出來的跳舞音樂。早期將流行金曲制作成迪斯科的單調(diào)舞曲已經(jīng)不能滿足當(dāng)時的聽眾了，人們需要更有深度、更原始、更具有花樣能刺激跳舞欲望的旋律。20 世紀(jì) 80 年代早期，一些為 DJ 們特制的加入打擊樂器的唱片，已經(jīng)成了浩室音樂的雛形。浩室音樂的名字來自芝加哥一家資格非常老的俱樂部“倉庫”（Warehouse），當(dāng)時駐場 DJ 法蘭奇·那寇斯（Frankie Knuckles）在此播放連續(xù)的經(jīng)典迪斯科以及歐陸合成器電子音樂的混音舞曲，而舞廳的常客把他的混音作品歸納于浩室類型。絕大部分的浩室是由鼓聲器組成，4/4 拍子，一拍一個鼓聲，配上簡單的旋律，伴隨著厚實的低音聲線（Bassline），常有高亢的女聲歌唱。在這層基礎(chǔ)之上再加入各種電子樂器制造出來的聲音和取樣（Sample），比如爵士樂、布魯斯或合成器流行樂（Synth Pop）。浩室音樂目前已經(jīng)發(fā)展出非常多的子類型，有迷幻浩室（Acid House）、深度浩室（Deep House）、硬核浩室（Hard House）、史詩浩室（Epic House）等。
第二章舞蹈基礎(chǔ)知識
第一節(jié)舞蹈的種類
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☆考點 1. 中國民間舞蹈形式
秧歌漢族民間舞。廣泛流傳于中國各地農(nóng)村，它起源于插秧、耕田的勞動生活，又和古代祭祀農(nóng)神的頌歌、民間的農(nóng)歌、菱歌有關(guān)。
龍舞漢族民間舞蹈，也叫“龍燈”。廣泛流傳于全國各地以及海外華人聚居區(qū)，是由數(shù)名演員同執(zhí)龍形道具揮舞表演的形式。
跑旱船漢族民間舞蹈，也叫“旱船”、“采蓮船”。在全國各地廣為流傳。船幫飾以綢布或畫上水紋圖案，船篷四周附以飾物，裝置彩燈，猶如水上劃船。
多朗舞維吾爾族民間舞蹈。流傳于新疆麥蓋提、巴楚、阿瓦提、莎車等地區(qū)。舞蹈以雙人對舞為主，可幾組同時進行，男女均可參加。
筷子舞蒙古族民間舞蹈。是鼓慶歡宴中由男子即興表演的道具舞蹈。取一把筷子在其末端一一穿孔后，用繩系扎，綴上綢帶制成道具。
長鼓舞朝鮮族民間舞蹈。廣泛流傳于吉林、遼寧、黑龍江等地朝鮮居住區(qū)。舞者肩挎一杖鼓，置于胸前，右手持細竹條，雙手擊鼓，翩翩起舞，鼓點豐富，舞姿多樣。
果卓即“鍋莊”，是圍圈歌舞的意思。是西藏地區(qū)廣泛流傳的民間舞蹈，分為農(nóng)區(qū)和牧區(qū)兩種風(fēng)格。鍋莊舞姿嬌健雄壯，舞蹈多模擬禽獸，注重姿態(tài)和情緒的表現(xiàn)，是藏族人民勇敢剽悍性格在舞蹈中的體現(xiàn)。
考點 2. 芭蕾舞的發(fā)源
“芭蕾”法語 Ballet 的音譯。源自意大利語“跳舞”一詞，指流行于歐美的一種古典舞蹈、舞劇形式，并綜合音樂、戲劇、啞劇、舞臺美術(shù)等形式的舞蹈藝術(shù)品種。芭蕾孕育于文藝復(fù)興時期的意大利，形成于 17 世紀(jì)后期的法國，18 世紀(jì)傳入俄國，19 世紀(jì)成長為獨立的戲劇藝術(shù)。
考點 3. 中國芭蕾
芭蕾傳入我國約在 20 世紀(jì) 20 年代，在接受了俄羅斯學(xué)派的芭蕾舞劇藝術(shù)的熏陶之后，由中國人上演的外國經(jīng)典芭蕾舞劇逐漸走進了中國人的藝術(shù)視野。1956 年北京舞蹈學(xué)校上演了第一部外國舞劇《無益的謹(jǐn)慎》，1958 年第一次上演《天鵝湖》。1964、1965 年相繼創(chuàng)作演出了反映現(xiàn)代生活的《紅色娘子軍》和《白毛女》。1978 年以來，中國的芭蕾創(chuàng)作和演出空前活躍，題材廣泛、風(fēng)格多樣，并在民族化方面作了大膽有益的嘗試，出現(xiàn)了《祝福》、《雷雨》、《林黛玉》、《梁祝》、《魂》、《藍花花》等一批受到中國觀眾歡迎的作品。
☆考點 4. 西方現(xiàn)代舞的起源及特點
西方現(xiàn)代舞始于 19 世紀(jì) 90 年代至 20 世紀(jì)初葉，是一種在歐美興起的舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點是反對古典芭蕾因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。創(chuàng)始人被公認為是美國女舞蹈家伊莎多拉·鄧肯。
永遠不因襲前人的遺產(chǎn)，而是與今天時代同步，以個人的真實感受為依據(jù)，標(biāo)新立異、追求創(chuàng)新，是西方現(xiàn)代舞的追求。現(xiàn)代舞是不斷地以肉體的叛逆去爭取人性的自由與民主的藝術(shù)，是使舞蹈藝術(shù)永遠追隨時代的要求而前進的藝術(shù)。